演出介绍

 

中国青年交响乐团大提琴首席、中央音乐学院名师——赵旭阳

曾与郎朗、小泽征尔等著名大师同台合作演奏

随团赴德参演贝多芬国际音乐节、欧洲青年音乐节演出大获成功

 

      著名青年大提琴演奏家赵旭阳精选贝多芬为大提琴与钢琴创作的奏鸣曲与变奏曲，再现经典。选作跨越贝多芬创作的早、中、晚三个时期。这些作品不仅展示了贝多芬在不同阶段的音乐风格变化，也深刻反映了他的思想情感和人生哲学。同时音乐会以古典音乐与现代演奏相融合的方式，建立起一场跨越时空的音乐交流。

 

演出曲目

 

Sonata in F Major OP.5 NO.1 

F大调奏鸣曲0P.5 NO.1

1.Adagio sostenuto--Allegro      持续的柔板

2.Rondo: Allegro Vivave         回旋曲:生动快板 

 

Onata in G Minor OP.5 NO.2

G小调奏鸣曲OP.5 NO.2

3.Adagio sostenuto e espressivo  绵延充满感情的柔板

4.Allegro molto piü tosto presto  更急速的快板

5.Rondo:Allegro               回旋曲:快板

 

————中场休息————

 

Sonata in A Major OP.69

A大调奏鸣曲OP.69

6.Allegro ma non tanto         不太快的快板

7.Scherzo:Allegro molto         谐谑曲:莫托快板

8.Adagio cantabile Allegro vivace  柔板·如歌·快板

 

Sonata in C Major OP.102 NO.1

C大调奏鸣曲0P.102 NO.1

9.Andante--Allegro Vivace        行板--快板欢颂

10.Adagio----Allegro Vivace       柔板----快板欢颂

 

Sonata in D Major OP.102 NO.2

D大调奏鸣曲0P.102 NO.2

12.Allegro con brio                    活泼的快板

                                       13.Adagio con molto sentimento d'affetto 充满感情的不安

14.Allegro fugatov                     快板赋格颂 

 

*演出曲目顺序以现场为准

 

 

 

经典曲目介绍

 

《Sonata in F Major OP.5 NO.1》

F大调第一号大提琴奏鸣曲：创作与1796年，第一乐章柔板—快板，第二乐章快板，车尔尼注明“柔板带着严肃的感情，节拍要准，不能拖沓；快板则非常活泼，辉煌——这种风格在贝多芬早期风格中占统治地位”。这个柔板非常微妙，短小却耐人寻味，也是这首大奏里大提琴唯一一次占主导地位的乐段，它坐在那里述说，像一个沧桑的老人，面无表情，却饱含情感。

两个乐章都采用了奏鸣曲—回旋曲式，第二主题的切入都特别快，稍有唐突，但极具歌唱性，尤其是第2乐章的精彩的发展部，令人拍案。欣赏第一号大奏，特别有趣的是两个乐章结尾处镶嵌在快板中的那几节慢板，那时贝多芬大奏中的“华彩”，非技巧上，而是情感上的华彩。

《Onata in G Minor OP.5 NO.2》

G小调第二号大提琴奏鸣曲：作于1796—1797年，呈献给当时定居在柏林的普鲁士王腓特烈二世。第二号奏鸣曲的慢板引子较第一号更加扩展，给予了大提琴更大的发挥空间;第一乐章结构更紧凑，感情更热烈;这里仅有两个主题，由两件乐器共同分担; 发展部以第一主题的一个短小动机为基础，经历了若干次转调。

诙谐的G大调回旋曲里，两件乐器像小鸟一样叽叽喳喳，喋喋不休的追逐;尽管这里的两个对立主题都由钢琴领奏，贝多芬却把中间引人入胜的插部留给了大提琴。

《Sonata in A Major OP.69》

A大调奏鸣曲OP.69：A大调第三号奏鸣曲的创作始于1807年，完成于1808年初。贝多芬把这部作品献给了亲密朋友格莱申斯坦男爵(Baron Ignaz von Gleichenstein)，因此可以说它与第五交响曲是同步完成的。 我们可以感受到这部作品与同时期的另两部作品之间，有着若即若离的微妙的关系：一个是第七交响曲里的三重奏，另一个是“拉祖莫夫斯基”四重奏第一首的开头 部分。 这首奏鸣曲的第一乐章里，两个抒情的主题均由大提琴陈述出来，旋即被钢琴接替;紧接着主题重复，乐器的顺序则颠倒过来。 发展部构建于第一主题之上，随后是再现部和尾声。第二乐章是一首轻快活跃的谐谑曲，这里对切分音的运用比较突出，甚至比旋律更引人注目，中间包含的一个类 似三重奏的段落预示着后来的第七交响曲。 谐谑曲之后，一段流畅如歌的E大调行板引出了灿烂的末乐章。

 

《Sonata in C Major OP.102 NO.1》

C大调奏鸣曲0P.102 NO.1：这部作品标志着贝多芬中晚期风格的开始。这个时期的音乐作品除了包含贝多芬不断与命运抗争的精神之外,更是多了一分对于生命理性客观的审视,使得这部作品具有承上启下的关键意义。本文将对作品的创作背景,第一乐章的曲式结构进行概述,主要从钢琴演奏者的角度出发,对该作品第一乐章钢琴声部的演奏特征进行分析。

 

 

演奏家介绍

 

大提琴——赵旭阳

      先后师从于孙开远教授、胡广权教授（吉林艺术学院）宗柏教授、俞明青教授（博士生导师）。2004年考入中国青年交响乐团，并担任大提琴声部首席。同年随团赴德国波恩参加贝多芬国际音乐节。2005年再次随团赴德国柏林参加欧洲青年音乐节，演出大获成功。在校期间曾多次代表学校在国内外巡回演出室内乐，并受到国内外音乐家的一致好评。2005年与青年小提琴演奏家高参，及美国各大著名音乐学院优秀毕业生组成了“北京新乐团”，首演了著名美籍华裔作曲家周龙先生的作品，并录制唱片。2006年受邀担任EOS中央音乐学院乐队学院大提琴声部客座首席。多次与该乐团合作演出，并担任独奏演奏。

      曾多次与国内外众多著名艺术家同台合作，如俞峰、郎朗、秦立巍、Lynn harrell许忠、小泽征尔、Michael Tilson、Thomas、胡咏言、吕嘉、谭丽华、林大邺、谭盾、梅葆玖、吕思清、姜金一、杨力等大师，获得巨大成功和高度赞扬。曾经演出过上百部的交响乐作品，包括马勒交响乐全集、贝多芬交响乐全集、勃拉姆斯交响乐全集等，几乎所有的经典交响曲都演出数次，可以称之为中国乐队优秀的大提琴首席之一。赵旭阳不仅在乐队演奏方面有着出众的诠释，还具有杰出的领导才能，并且在独奏方面也是并驾齐驱，在全国各地曾多次举办独奏音乐会与室内乐重奏音乐会，在各地方高校进行演出交流，举办大师班，演出了近百场专场音乐会。还曾多次录制电影、电视剧担任独奏录制、个人唱片发行。擅长演奏各种音乐风格、音乐形式的他在室内乐与交响乐方面也有着独到的见解，演奏极具感染力，有着丰富的演出经验和音乐天赋。赵旭阳现在身为中央音乐学院大提琴教师，仍就对交响乐新作品、室内乐、独奏形式进行不断研究与创新。

 

 

钢琴——刘妍慧

      中国人民大学艺术学院音乐系钢琴艺术指导教师。师从于中央音乐学院黄萌萌教授。2017年至今曾担任爱琴杯国际大提琴比赛、阜新国际管乐艺术展演暨小号艺术周、柏林爱乐乐团首席单簧管演奏家大师课等活动的钢琴艺术指导。曾与多位演奏家合作，在国家大剧院、中山音乐堂、保利剧院等地演出，足迹遍布全国。